Quem cresceu grudado na TV esperando a hora do desenho japonês sabe bem do que estamos falando. Os anos 90 foram, sem exagero, uma era de ouro para o anime, período em que os estúdios japoneses arriscaram tramas mais adultas, animações mais ambiciosas e personagens que marcaram gerações inteiras. Mais de trinta anos depois, muitos desses títulos continuam de pé, resistindo bem melhor ao tempo do que boa parte do que é lançado hoje. Selecionamos sete clássicos que provam por que essa década nunca sai de moda.

Neon Genesis Evangelion (1995): o mecha que virou obra psicológica

Dirigido por Hideaki Anno e produzido pelo estúdio Gainax, Neon Genesis Evangelion estreou em 1995 e mudou para sempre a forma como o gênero mecha era encarado. A série acompanha Shinji Ikari, um adolescente recrutado para pilotar um robô gigante chamado Evangelion e proteger Tóquio de criaturas conhecidas como Anjos. No entanto, o verdadeiro coração da obra está na exploração de temas como depressão, trauma e isolamento, algo raro para a época. Com 26 episódios, a produção continua sendo referência obrigatória para qualquer discussão sobre animação japonesa adulta.

Cowboy Bebop (1998): estilo, jazz e caçadores de recompensa no espaço

Poucas séries carregam tanto estilo quanto Cowboy Bebop, criada por Shinichiro Watanabe e lançada em 1998 pelo estúdio Sunrise. A trama acompanha Spike Spiegel, Jet Black, Faye Valentine e Edward Wong, um grupo de caçadores de recompensas viajando pelo espaço em busca de criminosos. Um dos grandes trunfos da série é a trilha sonora de jazz composta por Yoko Kanno, além dos títulos de episódios inspirados em músicas clássicas, incluindo faixas dos Beatles. Mesmo décadas depois, o ritmo narrativo e a fotografia da série continuam sendo estudados como referência de storytelling visual.

Rurouni Kenshin (1996): o samurai que redefiniu o gênero de ação

Também conhecido no Brasil como Samurai X, este anime foi ao ar no Japão entre 1996 e 1998, somando 95 episódios. A história segue Himura Kenshin, um lendário espadachim que decide abandonar seu passado sangrento para viver em paz, jurando nunca mais matar ninguém. Contudo, uma série de conflitos o obriga a proteger inocentes e enfrentar antigos rivais. A obra é lembrada por ter construído um protagonista fora do padrão hiper-masculino que dominava a época, além de cenas de luta que ainda impressionam pela coreografia cuidadosa.

Sailor Moon (1992): a guerreira que abriu caminho para o gênero mahou shoujo

Baseado no mangá de Naoko Takeuchi, Sailor Moon acompanha Usagi Tsukino e suas colegas guerreiras enquanto descobrem suas origens como princesas de outro planeta e enfrentam forças do mal para proteger a Terra. Além de aventura e magia, a série trouxe temas de amizade, amor e crescimento pessoal de um jeito acessível para o público jovem. Mesmo com uma animação que hoje pode parecer datada em alguns momentos, o carisma do elenco e a estrutura narrativa seguem influenciando praticamente todo anime de garotas mágicas lançado depois dela.

Dragon Ball Z: as batalhas que formaram uma geração inteira de fãs

Embora tenha estreado no Japão ainda nos anos 80, foi nos anos 90 que Dragon Ball Z conquistou o Brasil e boa parte do mundo ocidental, exibido em canais abertos e se tornando fenômeno de audiência. A trama acompanha Goku e seus aliados enfrentando ameaças cada vez mais poderosas, elevando o padrão de batalhas épicas no anime shonen. Poucas séries conseguiram construir um legado tão duradouro, influenciando diretamente obras posteriores do gênero, de Naruto a One Punch Man.

Yu Yu Hakusho: comédia, luta sobrenatural e um mundo espírita fascinante

Criado por Yoshihiro Togashi, o mesmo mangaká por trás de Hunter x Hunter, Yu Yu Hakusho conta a história de Yusuke Urameshi, um garoto rebelde que morre precocemente e ganha uma segunda chance como detetive espiritual. A série mistura comédia, ação e um universo sobrenatural rico em criaturas e regras próprias, sem nunca perder o ritmo entre um arco e outro. É um dos exemplos mais citados de como o anime dos anos 90 conseguia equilibrar humor leve com momentos de tensão genuína.

Berserk (1997): a fantasia sombria que se tornou obra de culto

Baseado no mangá de Kentaro Miura, Berserk chegou às telas em 1997 acompanhando Guts, um mercenário solitário em busca de vingança em um mundo medieval brutal, marcado por demônios e traições. A série é conhecida por sua ousadia em fugir dos padrões televisivos da época, o que tornou sua exibição original conturbada, mas também ajudou a transformá-la em clássico cult redescoberto décadas depois. Poucas obras retratam tão bem temas como trauma e ambição levados ao extremo.

Por que esses clássicos continuam relevantes

Um dos motivos para essas séries resistirem tão bem ao tempo está na coragem de seus criadores em explorar temas complexos numa época em que o anime ainda era visto, no Ocidente, como entretenimento apenas infantil. Além disso, muitos desses títulos foram responsáveis por criar fórmulas narrativas que se tornaram padrão na indústria, desde a estrutura de torneios em Dragon Ball Z até a melancolia introspectiva de Evangelion. Vale lembrar, porém, que algumas dessas produções contêm cenas de violência e temas adultos, portanto vale pesquisar a classificação indicativa antes de assistir com crianças por perto.

Hoje, boa parte desses títulos está disponível em plataformas como Crunchyroll e Netflix, o que facilita bastante a maratona para quem quer descobrir ou revisitar essa era dourada. Por isso, se você nunca assistiu a nenhum desses clássicos, talvez seja a hora perfeita para começar.

E você, qual desses animes marcou a sua infância ou adolescência nos anos 90? Conta pra gente nos comentários qual título você recomendaria para quem está descobrindo essa época agora.

Fontes: TechTudo, Canaltech, Legião dos Heróis, República DG, Nostalgic Box (julho de 2026)

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